Bienvenidos a mi blog

Bienvenidos a mi blog personal. Este blog surgió por una evaluación parcial de parte de la cátedra básica de informática. Elegí este tema haciendo honor al maravilloso instrumento que ejecuto desde hace un año y medio; es muy divertido y complicado a la vez, pero con la prácica se va mejorando. El sonido es muy espectacular; se puede tocar prácticamente cualquier ritmo de música. Hago honores a mi profesora Arex Aragón por darme la oportunidad de conocer y practicar el violín; es una profesora de calidad y con mucha experiencia; espero que disfrutes d este blog tanto como yo

Arex Aragón, violinista profesional, también mi profesora

Historia del violin

El violín surgió en Italia a comienzos del siglo XVI. Parece haber evolucionado a partir de dos instrumentos de cuerda frotada: la fídula, también denominada viella y rebec, y la lira da braccio (instrumento como el violín con bordones separados del diapasón). También relacionado con el violín pero no un antecedente directo, es la viola da gamba, instrumento de seis cuerdas con trastes que apareció en Europa antes que el violín y existió junto con él durante unos 200 años.
Los más importantes violeros fueron los italianos Gasparo (Bertolotti) da Salò y Giovanni Maggini de Brescia y Andrea Amati de Cremona. El arte de la construcción del violín brilló con gran intensidad en el siglo XVII y comienzos del XVIII en los talleres de los italianos Antonio Stradivarius y Giuseppe Guarneri, ambos de Cremona, y del austriaco Jacob Stainer.
Comparado con los instrumentos modernos, el violín antiguo tenía un mango más grueso, menos inclinado hacia atrás, un diapasón más corto, un puente más bajo y cuerdas hechas sólo de tripa. Los arcos antiguos eran algo diferentes en su diseño de los actuales. Estas características constructivas fueron modificadas en los siglos XVIII y XIX para producir un sonido más duro y brillante. Varios violinistas del siglo XX han restaurado y empleado instrumentos del siglo XVIII por considerarlos más adecuados para interpretar la música antigua.

Construcción e interpretación

Las partes principales del violín son la tapa, normalmente de abeto curado, el fondo, de madera de arce, los aros, el mango, el diapasón, el clavijero, la voluta, el puente, el cordal y las aberturas de resonancia o 'efes' (ver ilustración). La tapa, el fondo y los aros están pegados para formar una caja hueca. Ésta contiene el alma, una barrita de madera colocada entre la tapa y el fondo, debajo y a la derecha del puente, y la barra armónica, un listón fino de madera pegado en el lado contrario del alma, a lo largo de la tapa. Los dos elementos son importantes para la transmisión del sonido. Además proporcionan un apoyo adicional a la estructura. Las cuerdas van desde el cordal, por encima del puente y del diapasón, hasta el clavijero, donde cada una se ajusta con una clavija de afinación. El instrumentista consigue diferentes notas pisando con los dedos de la mano izquierda las cuerdas contra el diapasón. Éstas vibran cuando el arco, formando un ángulo recto cerca del puente, las frota.
Entre las características más preciadas del violín destaca su capacidad melódica y su potencial de agilidad, que le permite interpretar pasajes brillantes y líricas melodías. Los violinistas pueden también crear efectos especiales por medio de las siguientes técnicas: pizzicato, pulsando las cuerdas; tremolo, moviendo el arco rápidamente atrás y adelante sobre la cuerda; sul ponticello, situando el arco casi encima del puente para producir un sonido delgado y cristalino; col legno, tocando con la vara del arco en vez de con la cinta de crin; armónicos, pisando las cuerdas sin que toquen el diapasón, con lo que se consigue un sonido agudo y aflautado y glissando, al pasar los dedos de la mano izquierda a lo largo de la cuerda para producir una afinación ascendente y descendente.

Antonio Stradivari

Antonio stradivari (Cremona 1643?-Cremona 18 dic. 1737). El más célebre constructor de violines de todos los tiempos. Se discute aún sobre la fecha de su nacimiento. Se sabe, sin embargo, que descendía de una importante y antigua familia patricia, y que fue enviado siendo aún muy joven al taller del famoso violero Niccoló Amati. Se casó dos veces: la primera, el 4 jul. 1667, con Francesca Feirraboschi, de la cual tuvo seis hijos (dos hembras y cuatro varones); la segunda, el 24 ag. 1699, con Antonia Zambelli, que le dio una hembra y cuatro varones. Desde 1667 se dedicó, con gran ahínco, a imitar la construcción de violines, tomando como modelos invariables los que fabricaba Amati. En 1676 comenzó a firmar sus propios trabajos, que ya revelaban una feliz mano artesana. En 1690, liberándose de las formas utilizadas por Amati, empezó su periodo de esplendor, creando instrumentos originales y perfectos desde cualquier punto de vista. Alcanzó los mejores resultados entre 1700 y 1725, cuando sus violines se imponían por sus formas armoniosas y el máximo equilibrio de diseño. Antonio S. se esmeraba en la elección de la madera, bien añeja, y del barniz, que es de un inconfundible color amarillento-rojo. Sus violines se distinguen sobre todo por una voz fascinante, que se revela robusta y nítida tanto en los sonidos agudos, como en los medios o en los graves. Es obvio que S. se dedicó con la mayor competencia a toda la gama de instrumentos de arco, creando violas, violoncellos y violas da gamba que son obras maestras. En fin, de su taller salieron laúdes, mandolinas y guitarras de fina elaboración. Una simple etiqueta distingue sus trabajos: «Antonius Stradivarius Cremonensis Fecit Areno...»; o bien: «Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Areno... ». El número de instrumentos que construyó es notabilísimo. En 70 años llegó a producir un instrumento cada 23 días, llegando, por tanto, a acabar más de mil cien...

Antonio Stradivari construyendo un violin

Colecciones

Hay sólo dos colecciones de Stradivarius de acceso público, la del rey de España, que incluye dos violines, dos violoncellos y una viola, exhibidos en el Museo de música del palacio real, en Madrid , y la colección de la Biblioteca del Congreso, en Washington , que contiene tres violines, una viola y un violoncello. La Orquesta sinfónica de Nueva Jersey tiene la mayor cantidad de Stradivarius en su sección de cuerdas, adquiridos a la colección Herbert Axelrod en 2003.
El museo nacional de música de Vermillion , Dakota del Sur, [2] tiene en su colección una de las dos guitarras conocidas de Stradivari, una de las 11 violas da gamba (más tarde modificada en forma de violoncello), una Mandolina y un violín.

Los sonidos del clima en los violines italianos de Cremona

Los violines, hechos a mano por los fabricantes italianos del instrumento en los siglos XVII y XVIII, son renombrados para su calidad. Quizás los violines más buscados y deseados son los que fueron hechos a mano por Antonio Stradivari que vivió en Cremona, Italia. Después de años, un número gran número de teorías se han desarrollado para establecer claramente una técnica o un elemento especial, algún ingrediente secreto que los artesanos de Cremona o el propio Stradivari usaron para realzar la tonalidad de su madera. Las sospechas más comunes eran atribuidas al tipo de madera usado, barniz, tratamientos químicos, etc.. como los elementos que hacían inigualables a dichos instrumentos.

Un nuevo estudio acredita al clima como el ingrediente muy significativos. Lloyd Burckle, del observatorio de la Tierra de Lamont-Doherty de la universidad de Colombia, y Henri D. Grissino-Mayer, de la universidad de Tennessee, conjeturan eso,” un cambio multi-década importante en el clima que afectó a las tasas de crecimiento de los árboles y contribuyeron a una calidad acústica mejorada de los instrumentos musicales producidos durante el curso de la vida del trabajo de Stradivari”.

¿Pudo influir las condiciones medioambientales de la época en la calidad irrepetible de estos violines de Cremona?

Stradivari vivió desde 1644-1737, durante un período de reducida actividad solar conocida como el mínimo de Maunder (1645-1715), una era marcada por una inmersión aguda en temperaturas desde la poca edad de hielo y tiempo muy frío en Europa occidental. Los fabricantes de violines cremoneses utilizaron solamente la madera crecida durante el mínimo de Maunder para hacer sus instrumentos a mano. Los investigadores creen que el lento, crecimiento uniforme de la madera en de esta era, identificada por los anillos estrechos del árbol, aumentó la densidad de la madera haciéndolos más fuerte.

Burckle y Grissino - Mayer también concluyeron que las características ambientales, incluyendo la topografía y el suelo con pobres nutrientes, desempeñaron un papel en realzar la acústica de estos instrumentos famosos.

El secreto de los violines Stradivarius murió junto con su creador

Hoy día todavía hay muchas preguntas sin respuesta sobre la construcción de la familia del violín (el violín, la viola y el violoncelo, que comparten el mismo principio subyacente de construcción), sobre todo tras la muerte de Stradivarius, cuando el gran arte de crear tales obras maravillosas cayó cada vez más en el olvido, surgiendo así las más increíbles especulaciones y las más enconadas disputas. Sin embargo, la mayoría de estas polémicas desatienden la cuestión fundamental. El Renacimiento, la época que atestiguó el nacimiento de esta familia de instrumentos, fue una era de muchos descubrimientos, no sólo en la música y en la construcción de instrumentos, sino también en la pintura, las artes plásticas, la arquitectura, y la construcción de máquinas. El artista y científico más importante y polifacético de ese entonces era, sin lugar a dudas, Leonardo da Vinci.
La situación en el mundo de la música, y en especial en lo que atañe a los instrumentos musicales de la época que llamamos el Renacimiento Dorado, nos brinda ciertos elementos de sustancia para asumir que la construcción del violín fue un invento. La idea de construir semejante instrumento debió haber nacido de los nuevos descubrimientos del Renacimiento; sobre todo de las investigaciones de Leonardo da Vinci sobre la tonalidad y el sonido.
Sin embargo, los pitagóricos ya conocían la paradoja de que el hombre reconoce sólo unos pocos intervalos como armónicos, y esos intervalos, que escucha como armónicos, se crean en un instrumento de cuerdas colocando los dedos a diferentes espacios entre ellos en cada uno de los diferentes tonos. Aquí, seguiremos esta idea un poco más allá.

El violin eléctrico

Un violín eléctrico es simplemente un violín con una señal de salida electrónica.(El violín, es uno de los instrumentos que ha pasado por todos los períodos musicales y es uno de los más antiguos sobre el planeta)... El término puede referirse a un violín acústico con un transductor electromagnético o pastilla (en inglés 'pickup') de algún tipo, pero usualmente se refiere a un instrumento completamente electrónico.

Muchos instrumentos tienen un cuerpo sólido, lo que ayuda a prevenir la retroalimentación de las resonancias del cuerpo hueco bajo la gran amplificación de un escenario. Sin embargo, el timbre de un violín acústico se crea directamente a causa de estas resonancias, y es por ello que un violín eléctrico tiene un sonido mucho más "crudo" que uno acústico, dependiendo de como se captura la señal. Normalmente, los violines eléctricos tienen un diseño minimalista y poco tradicional, para mantener el peso lo más bajo posible.

A menudo son vistos como instrumentos "experimentales", estando menos establecidos que las guitarras y bajos eléctricos. Por ello, hay muchas variaciones sobre el diseño original, como trastes, cuerdas extras, cuerdas simpatéticas o cuerdas barítonas que suenan una octava más bajas que las normales, todo esto sin incluir los diferentes efectos electrónicos para modelar el sonido puro, en función de las preferencias del intérprete.


Medidas del violin

Medidas del violin
Se construyen violines de diferentes medidas.
Tamaño Edad aprox.
1/16 3-4
1/8 4-6
1/4 6-8
1/2 8-9
3/4 9 - 12
4/4 12 +

Datos Curiosos

·Existen los violinistas zurdos que en primer lugar aprenden a tocar como diestros y fin de la cuestión. Sin embargo, hay gente que cambia el orden de las cuerdas y se pone a tocar como zurdo. En el caso de las orquestas, es más complicado dado que se tiene que ubicar de manera tal que no choque contra sus comprañeros.

violinista zurdo tocando una pieza de solista
·Cuando uno viaja en avión, el violín debe estar desafinado.
En realidad no se trata de que quede desafinado y punto. Sino, lo que se necesita es que las cuerdas no queden tensas, dado que con los cambios bruscos de presión, esto puede provocar la rotura de alguna cuerda. Lo mismo si uno piensa guardar el violín durante mucho tiempo; se recomienda que las cuerdas no queden en tensión.

Las clavijas

Al contrario de la guitarra, por ejemplo, cuyas clavijas poseen un pequeño sistema de engranajes, en el violín las clavijas son levemente cónicas y se incrustan en la madera para la afinación de las cuerdas. En climas húmedos, como la madera tiende a hincharse, la afinación se mantiene porque la clavija queda bien sujeta; en cambio en climas secos, la madera se contrae y es común que la clavija no quede bien firme.

Clavijas de un violin amarillo
No hay ninguna entrada.
No hay ninguna entrada.